周京新

近年我在课间不多示范，原因之一是我很担心学生会盯着我手里那几下子，盲目无主地模仿。我并非吝啬自己手里那几下子，也从来没有对学生有所保留，我是因为发现了，凡是以往盯着我学的，后来都负重累累，一直脱不了我的影子，后面的路很难走，有的学生跟我读完研究生，毕业多年了，还是摆脱不了我的影子，别人看了不屑，他们自己也会觉得不舒服。教学中，我一向倡导要寻找自己的想法和办法，要准确理解传统，有效把握经典，追求个性表现。明清以前的传统经典可以直接研读、临摹、借鉴，此后的则可以研读，谨慎借鉴，不宜临摹。至于我的东西，则绝对禁止临摹，不谈研读、借鉴。我始终期望学生们都能理解我的用意，都有准确理解传统，有效把握经典，追求个性表现的意识，只有这样，教学才会有效果。（2007-6-10）

今天上午工作室的学生十一点就散了，我捉住401的班长LXY叫她在考勤本上逐一打旷课，还批评她专门“掩护”迟到早退的同学，她很郁闷，ZY则建议我给他们施加一些压力……其实我明白，这不是好办法，“强扭的瓜不甜”啊。培养和激发学生对所学专业的兴趣，是教学的第一要务，没有兴趣，不可能学得进；兴趣不高，不可能学得好，但是，关键是如何做才能有效果？老师手上的撒手锏——考勤簿和评分已经越来越没有威慑力了。（2007-6-25）

最后一周了，按平时的经验，是该显出效果了，但是许多学生似乎依然“郁闷”，我一直鼓励他们咬住感觉别放松，“郁闷”是正常现象，甚至是好现象。还是得“逼”他们！（2007-6-26）

本学期的写意人物写生课虽然只有5周，我倒是坚持在画室里画了一阵子，其实我是非常喜欢写生的，之所以许久没能在课堂里写生，有时是因为忙，更多的原因是怕自己的感觉影响学生，造成盲目跟风的糟糕局面。可是现在，还是有几个学生在有意无意地在学我，即便我“赶”他们“走开”，他们似乎不甚介意，也许他们也无奈，眼前的东西不让学，规定可以学的“明清以前”，又有明显的距离感……不过，学习传统经典，找自己的感觉，不跟老师走，不拘泥于眼前的风气肯定是对的，暂时做不到没关系，这样的意识一定要有。（2007-6-27）

今天上午的课未过半，就和学生冒雨去江宁的爱涛艺术馆看“两京之间”水墨画展，希望大家是有收获的。HSY昨天画了一张六尺写生，感觉不错，他郁闷了好几天了，但愿是缓过来了。（2007-6-28）

今天课程结束了，不知道大家有没有意犹未尽的感觉，如果有，那是正常的，如果没有，就说明效果不佳。也许，这只是我们过去的经验，是“老黄历”了，不适用于现在。

GYF最后几天的状态略微好了一些（与他谈过之后），他既然没有转走的想法，就该有所改变。MH下学期开始转到油画第三工作室了，但愿他的状态能因此而有所改变。（2007-6-29）

5周的写意人物课结束了，评分的时候还是能明显感觉到大家都是有进步的，像WSH、GR、LXY等，原先比较突出的HSY、ZT则总体上也有了起色。但是，毛病还是明显存在的，有些还明显表现为大家都有的通病：其一，造型的基本能力不够，造型的感觉和意识不强；其二，画面的完整性不够，对人物、景物的摆布协调意识不强。原因很简单：一是平时缺乏足够的造型积累，过去虽然画了一些素描、速写，但多是为完成作业应付了事，没有考虑今后要将这些“基本功”用在别处，以及眼下应该如何去用这些“基本功”；二是即便已经到了大三大四，也几乎没有什么创作的体验，老师不在课里明确安排，自己平时也就想不到去尝试创作练习了。总之，课外的功夫下得太少，思考的太少，只靠课间有限的作业，自然就显得底气单薄了。（2007-7-1）

在学校做老师真好，可以在教学的过程中不断感觉，不断获益，不断提高，感谢一届届学生们给我的各方面教益，其实你们也是我的老师。（2007-8-11）

我们的插画专业教学，就是要以自己的优势造型教学体系为基础，体现具有中国传统造型精神的表现趣味；体现具有宽厚造型积累和灵动造型技术的全面创作能力；体现具有多样个性和自觉追求的研究风气。在教学过程中，我们的教师必须首先具有这样的追求和成就，进而带动学生一起努力，形成我们南艺插画教学、研究与创作的鲜明风格。（2007-9-2）

07级研究生3人的写生课程接近尾声，已经看过二三次，总体印象尚好，但表现意识和方法的质量不高，也许写生的时间还是短了些。近一次看画、讲评给他们三人开出了具体方向的建议：YY：工笔为主，创作内容和造型的趣味宜呈显“坏”、“怪”和“鬼气”，追求一种超越实际生活的象征性，尤其是造型的感觉要舍“阳”就“阴”，扣出灵动的东西来，克服表面的装饰性。ZQH：写意，题材适宜“土”，如画民工，笔墨依然可以走朴实苍茫的路，但要注意以线为主、碎中求整，更要努力将“出处”调整到自己这里来。YZZ：工笔淡彩，人物造型虽然基本写实，但在具体绘画语言方面宜追求简净、朴素、写意的表现效果，题材适宜“洋”，如画都市时尚女郎，整体趣味方面要注意克服“插图性”。（2007-11-16）

工作室05级的写意人物（1）第一周的后二天颇有起色，大约3/7的学生进步明显，感觉不错。本来要求他们用毛边纸体验一周线型笔墨的造型，接下来就讲大课、临摹的，现在看来应该趁热打铁再推一把，所以我决定：推迟大课、临摹，写生顺延一周！（2007-11-28）

画家的修养应该包括技能、知识和悟性，这几个方面少了一样都不行，不能融会贯通也不行。（2007-12-12）

训练学生笔墨线条造型的感受力和控制力，就像要他们去空手捉泥鳅，泥鳅很活很滑不好捉，但只要找到窍门，就能捉牢它，进而把它治服，让它服服帖帖地听自己的指挥，叫它爬就爬，叫它跳就跳。这种要求虽然很高，但是我们必须这样要求，在教学中没有“中”和“低”的要求！（2007-12-18）

工作室三年级的创作练习进行了三周，快结束的时候才有了一些效果，同学们是努力了，只是以往的创作经验太少，整体能力比较差，所以上手就慢，效果来的也慢。看来，在各个课程阶段加入创作训练是非常必要的，基础训练不能被孤立起来，否则会造成事倍功半的结果。（2008-1-8）

教给学生技术方法，不如教给学生艺术品味；督促学生用功刻苦，不如督促学生用心感悟；传授学生成功途径，不如教育学生为人正道；课堂上说给学生听，不如平日里做给学生看。做教师的，要有好技术、高品味，责任心，更要德清气正，否则枉为人师！（2008-1-16）

培养学生的创造意识是第一位的。在创作训练过程中，学生如何挖掘个性潜力，如何调节专业积累，如何准确扬长避短等等，都可以也应该围绕建立创造意识逐步展开，逐步深入，逐步突显切实的效果。教学上从基础起步，循序渐进是对的，但不能死板恪守，不顾实际需要，不能打基础为由，总把学生拴在临摹、写生上面，让学生错失历练、感悟、进步的机会。我始终坚信持续不断的、由浅入深的创作训练是最有利、最完整的基础训练，它应该成为一条主线，埋在整个专业教学过程中，在这样的综合性训练中，学生最能体验到专业创作的整体要求，最容易发现自己的长处和短处，也最能摸索并发现适合自己走的道路。教学要讲究科学方法，更要注重实际效果。“没有规矩不成方圆”的要领应该是：要讲“规矩”，但规矩还须灵活应变；要图“方圆”，但方圆不可固模定型。学生们各有不同的个性潜力，教学方法也应该灵活变换，有不同的对应性，否则会误人子弟。正是：规矩自有度，方圆总无型。（2008-1-30）

08届人物工作室7位本科同学的毕业创作已经进入第二周,本周美院的第一次巡查效果不错：作品不理想，促动很明显。与山水、花鸟工作室相比，人物工作室算是“捷足先登”了，上学期我就提前启动毕业创作课程内容，现在看来，有这十几周的基础，的确有好处，但是问题依然不少，今天下午集中，再次确定适宜各人的具体改进方案：YY的“菜市场”工笔，人物造型很不到位，线的基本结构松垮杂乱，建议调整为“管筒型轮廓”结构，简化线的穿插，色彩制作时以水色积淀肌理效果充实，本周内争取完成大稿。ZY的水墨小写意“人物与狗”的造型与构成方式没有大问题，制作效果不错，只需注意笔墨虚实疏密节奏关系，整幅的拼接方式略作调整之外，人物与狗的造型需进一步明确，本周内必须完成大稿，制作实验全面展开。GYF的西游记人物改为4尺4条屏，造型欲追求现代动漫卡通效果，小写意工笔制作，目前正稿不确定，建议各幅构图求满，造型追求怪而有理，可吸收民间木版年画的因素，本周内必须完成大稿。LXY画陕北人物，线描为主，人物面部着淡赭，已有的制作过紧，因而显得刻板，建议线描求密，注意疏密关系，体现写意性，本周内须有起色。HSY的“卖鱼”巨幅水墨写意人物难度高，大稿基础不错，但人物造型的“高度”应适当降低，生动性须加强，线的脉络要凸显，以克服现有制作的“泥烂”和“松垮”，本周内必须完成大稿。PZW的“同学”巨幅工笔人物造型问题不少，建议造型写实，线结构求密，注意疏密关系，本周内必须完成大稿。LZS的“泥人张”水墨人物大稿反复修改多次，造型依然不舒服，继续改，制作的密集原则不变，本周内必须完成有起色。（2008-2-26）

今天下午又看08届人物工作室7位本科同学的毕业创作，进度不理想！上一回“本周内必须完成大稿”要求就基本没有达到，理由也都站不住脚：“对画面造型吃不准，心理矛盾”；“画得不顺手，郁闷”……。总之，不符合我的要求，状态不佳！我对现状进一步的建议：YY的“菜市场”工笔大稿问题重点在人物造型上，必须有明显的改观。ZY的“人物与狗”造型方式既定不变，笔墨效果当“重”狗“轻”人，对比关系明确。GYF的西游记人物还处于初稿阶段，必须加快进度，造型参考推荐：贯休。LXY画陕北人物线描就用现有的六尺屏毛边纸，构图改条屏式，人物可前后重叠，后有背景穿插，上方空处可书录陕北民歌。HSY的巨幅水墨写意“卖鱼”大稿还是要改进，造型是关键，他的作画状态则必须保持，顶住当前“郁闷”，就能柳暗花明。PZW的巨幅工笔人物“同学”大稿基本完成，但线的密度要加强，对比关系也要保证，须仔细调整，抓紧时间进入制作。LZS的“泥人张”水墨稿过于杂乱灰腻，须明确笔墨制作方法，量力而行，制作参考推荐：蒋兆和。临结束，L班长要求我对“黄瓜七贤”进一步“施加压力”，我戏言：只有体罚了，HSY立即递上早已准备好的“鞭子”：一根韧性极好的棕榈枝，很合手，带回办公室，挂在门边（只能做做样子）。（2008-3-4）

研一3人各自的创作路线已经谈过多次，他们都接受，今天看完画又与他们交流了一下，我提议做一些调整：ZQH的“笔墨”负担太重，用碳棒勾的速写、稿子却很自然，造型、线条反而比较实在。建议坚决丢开那些基本上是借来的“笔墨”负担，回到自己实实在在的感觉上来，从手边用碳棒勾的大小稿子起步，一幅幅地追求完整的创作过程。肯定他的速写，其他均基本否定，留一半活口，曰：“腰斩”（比较残酷！）。YZZ的四条屏主要还是造型问题，连带着线条缺乏形趣，画面气象没有展开。建议盯住眼前的这幅画下去，人物造型与线条均方中带圆，方主圆辅，同时加大线条的疏密对比，利用装饰构造间易于加密的效果，以对应转折构造处特意制造的疏简，以此回避线条转折变换方面的不足。YY的感觉有起色，但既定造型图式还缺少整体格局间的通畅，人物头发、背景里的那几条小枝干都显得琐碎。建议创造的尺幅放大，不要为了避免自己担心的“卡通性”而缩减创作格局。（2008-4-18）

YZZ的四条屏还是重画了，是按照“人物造型与线条均方中带圆，方主圆辅……”等等要求做的，而且效果比较好，进步明显。她当面不与我争辩，却坚持认为旧的四条屏既然毛病那么多，实在没有信心画下去了，不如另起炉灶。现在看来，她是对的。我的要求当然必须与学生的实际情况对应！（2008-4-26）

昨天下午去看ZQH的画，整个面貌是改变了许多，造型效果也明显好转（还是有些问题：有明显“断”痕，不顺畅），他自己的感觉不错，看来对他采取残酷的“腰斩”是有利的，继续调整！（2008-5-5）

今天下午先去研一，YZZ的四条稿子已经有不小的起色了，背景衬物还在犹豫，不加也罢，尊重她自己的感觉，不勉强，再细细修改调整一下，考虑好制作方法，就可以上正稿了。ZQH被“腰斩”后的感觉越发明确了，他自己有信心就好，我也没白亮“刀子”。后看工作室7位毕业生的创作，HSY的大幅水墨写意“卖鱼”大局已定，效果不错，这家伙还是很能画的！ZY的“人物与狗”接近收尾，虽然比开始紧了一些，还是有效果的。LXY的感觉上来了，还不完，按照最新一幅的效果完成6条没有问题。YY基本上完成任务了，总体效果可以，她已经尽力发挥了。LZS的问题还是在造型上，让他继续调整，笔墨效果往后放。PZW的巨幅工笔人物“同学”制作不够饱满，要求他把染的面放开一些，造成整块淡墨对比效果。GYF的西游记人物造型没有大问题，制作方法调整为浓墨细线加纯墨平染，这样没有风险，只要求他耐住性子画下去。（2008-5-13）

08届中国画本科毕业生作品展整体效果不错，比较整齐。山水最整齐，路子对头，但9个人之间的距离近了些，大幅亦不出彩。花鸟2人一个（墨鹤）比较实在，晓得扬长，一个（芭蕉）不够明白，尚在拼短处。人物7个多数发挥正常，有的难度不小（大幅水墨写意），但也有几个勉强的，因为预计可以更好一些，所以我不是很满意。看起来，三个工作室毕业创作的问题相近，都是造型方面弱，想法不明确，方法自然不能确定。（2008-5-25）

任何一个专业，任何一门课程的教学，都必须在追求教学质量的同时追求自身特色，突出的教学质量必定是有特色的，没有特色的质量算不上突出，也失去了传承发展的价值。（2008-7-25）

以后也许会更忙了，但是，教学依然是我的本职，在教学过程中，我在授益于学生的同时，自己也在不断受益，这是一种很纯粹的专业状态，我会始终坚守这一本职状态，因此，无论本科还是研究生的教学都不能放松。（2008-8-26）

昨天上午给学校今年引进、聘用的青年教师讲课：怎样做一个合格的教师。不知道他们的感觉如何，我自己倒因此感慨了好一阵子。做教师的要做到“合格”其实不易，状态要投入，心思要到位，脚跟要立稳，本领要过关，才不枉称教师。学校的门户想要被大家看好、看高、看重，也要追求“合格”，最要紧的就是拥有一批也被大家看好、看高、看重的教师队伍，他们聚得起力量，拿得出手来，干得成事情，撑起学校的门户，才能与学校一起称“合格”，一起有好的名声。学校是舞台，教师是演员，二者是相互依存、相得益彰的关系，认清这一点太重要了。（2008-8-28）

学生很听话未必是好事，也许他们没有自己的想法，根本不动脑子，或是一味盲从，只求跟班跑龙套；学生不听话未必是坏事，也许他们有自己的想法，善于动脑子，或是无意盲从，要着意表现一下自己。比较起来，后者肯定是值得肯定和提倡的，在教学过程中，我也宁愿是跟着学生的思路和脚步，必要时在后面点播、提醒、鞭策他们，让他们脚下的路主要是靠自己去走。（2008-9-17）

我一向要求学生的论文必须写自己在创作过程中的切身体会，必须是自己的独立思考，必须言之有物，必须言之有理，必须有独到的见解。我认为这样写论文才是学术研究，理论才有内涵，学生才有收益，教学才有效果，才有利于营造良好的学风。我极端厌恶那种集众家言，拼凑成文，做播音员式的“文风”，在这种所谓的论文的字里行间，到处是大段的引言，堆积了不少别人的想法，唯独没有自己的想法。传他人言，只要花些力气，容易做到；表自家言，则需要切身体验和深刻感悟，当然不容易，但与前者相比，后者才是有价值、有意义的事。（2008-9-19）

今天与06级研究生二Y一Z谈课程论文的事，我对他们往往罗列既有常识常理有余，阐发自家体验见识不足的“理论状态”不满意，要求在修改文字的同时，修正自己的“理论状态”。在这一教学环节中，类似情形总会频频出现，罗列常识常理比较容易，阐发自家体验见识比较困难，能把自己作画、读画的感觉用畅达的文字表述出来，需要有深切的视觉感悟与准确的理论判断。但是，从整体研究绘画的角度要求，这一勤感善发、言之有物、寓见于识的综合能力是必需具备的。创作过程是这一综合能力的先期体验，理论积累是这一综合能力的必要支撑，毕业作品是这一综合能力的发挥结果，学位论文则是对这一综合能力的客观检验，他们必须转这个弯，更必须过这个关。（2008-10-9）

工作室09届本科提前进入毕业创作，问题也提前显现，他们的创作经历太少，积累也因此太少，第三周的草图审查，最基本的造型问题依然很多，有些学生拿出来的草图令我“喷血”，主要问题还是画面整体布局与造型控制能力极度贫乏，看来，结合各门专业课程的创作实践必须随时强行推动，尽早着手，决不能指望学生自觉利用课余时间自己搞创作。（2008-10-27）

今日上午在同学们的“逼迫”下，戴着老花眼镜在工作室406“示范”了一幅，气氛、效果都不错。其实我很喜欢课堂写生，就怕自己画里的“毛病”传染给学生，影响他们自我发挥，所以我一边画一边发告诫：这只是我的感觉和方法，万不可盲目去学，一定要用心去找自己的感觉和方法！我一贯主张学生一定要学传统经典，不要去学眼前的那些时髦货，从看似不相干的传统经典里挖掘出自己需要的东西，比从那些现成的时髦货里租借现成的玩艺儿要强万倍。（2008-10-24）

今天先看四年级的创作稿，有些起色了，但还是有人摸不着边，想法与构图极其幼稚，人物造型基本没有谱，他们中的好几个人还在准备考研，真可怕。工作室三年级的写生与创作练习同时进行，都是预料中的老问题，平时基本不画速写，创作经历又少，画面整体布局与造型控制能力极度贫乏，创作能力综合积累也因此少得可怜，压着他们补吧。二年级的临摹与写生交织进行，有些同学的感觉不错，并不比三年级的差，我在课堂上表扬几回了。前几日在青年教师备课展座谈会上，有老师谈到对学生要“表扬为主”，因为“学生的进步是表扬出来的”，对此我是赞同的，只是往往做的不够，也许是缺少表扬的动力吧，今后我也要努力。（2008-11-3）

本学期的课程结束了，与以往一样，今日下午打分的时候还是有些“手软”，回头想想同学们也不容易，对于他们来说，写意人物写生和创作都是太大的难题，实在不是一时就能搞定的，再说，二年级和三年级的感觉都不错，短短6周的课堂写生和创作练习都有了不小的起色，所以多数都给了比较体面的分数。四年级的创作则不够理想，多数人正稿未能到位，有的连小草图都没搞出来，只有要求他们开学时必须交出1׃1的大稿，我并不愿意总是气急败坏地刮他们，工作室的标准不能降低，既然决定了所有毕业作品在省美术馆展出，就更必须严格要求了。（2008-11-21）

海老“不息变动”的办学思想，是在第一个吃螃蟹“无所依”的境况下提出的，意在不断求新求变的过程中，把学校办得更好，此间，海老亦强调要依照实际情况去做，要“实事求是”，并非只是一味地追求“变动”，可见其远见卓识。眼下学校的教学状况总体上是人心思定，或有执意要追求“不息变动”者，显然是局部个别的现象，当谨慎对待处理。（2008-12-6）

下午与ZQH、LY二个搞写意人物的研究生谈个人定位的问题，前者湘西题材既定，造型尚待先行，心气需要稳住，不可急于表现笔墨；后者则要借一大堆毛边纸线稿的兴致，以大条幅市井人物为题材，但是形、趣、笔、墨、色諸项却未能搭伙。完整地设计、体验和把握绘画创作过程，需要全心、全意、全活，一样都不能少，一段都不能乱，一程都不能错，归根结底是要准确有效地照料好自己，伸感张觉，勉功正力，洗污净垢，精调细理，把自己的心境透出来，把自己的意气养上来，把自己的活法修起来。一旦有了完整过程的成熟经验，路就好走了。但愿他们能真的明白我的意思。（2008-12-12）

昨日约研究生YY、LY、YZZ看稿子谈创作定位问题，再次强调准确地、艺术地、有品位地表现真实自我的重要性，创作内容是为形式语言服务的，或者说，创作内容就是形式语言的一部分，、在创作过程中，必牢牢把握住这一点，不让自己陷入混乱或褊狭的境地，进而迷失对真实自我的追求。建议YY尽快把自己的优势发挥出来，将创作题材由原计划“日本鬼故事”改为中国古代神话故事，谈得很有效，其欣欣然。LY的状态不错，但在形式语言的判断上仍然有些乱，求异心切反而不得章法，建议舍远求近，以自己最能出彩的形式语言为落脚点，考虑题材的选择、配合、融通。YZZ的四条屏制作总体不错，但进度比较慢，稿子里遗留的一些小毛病时有显现，如古铜镜丝带的动势不够流畅，染后则更显，此后的创作须注意改进。（2009-1-11）

昨天开学，下午工作室第一课，09届本科9位同学又听我说了一大堆毕业创作与论文对他们、对学校的利益关系和重要性，连当前“次贷危机”对他们毕业后发展前景的影响都讨论了一番。可今天上午我到画室却只见到一个人，凉冰冰的，一点气氛都没有。立即给所有没到的人发信息，要求自今日起全部到画室画，否则算旷课。我也知道这一招并不高明，但是，对于心思不到，能力更不到的毕业班来说，只能使用“强迫主义”了，以便维护同学们自己的、学校的和老师的权益、声誉和劳动尊严。（2009-2-17）

昨天检查工作室的毕业创作情况，比前段时间好些了，大部分同学开始进入起码的状态。ZT的小方拼大方系列磨了不少时间，是自己现阶段的新感觉，造型能力还是比较突出的，小方还须体现“局部性”，大方才不至于散，制作方法则须进一步确定。LHJ的骑车上班族大稿基本效果出来了，人物面部的刻画需要加强，水墨写意语言应注意突出形主写辅的用意，让效果得以稳定呈现。MYL与前者情况接近，他的民工赶火车大稿有起色，但人物造型还是不够到位，问题比较多，水墨写意语言同样应在造型的基础上讲求制作效果，通过便于把握的方法追求整体效果，如：细致线条当家，密主疏辅，以线性结构取胜，或线条换以粗细、浓淡、勾皴变化，细主粗辅，浓主淡辅，勾主皴辅，力求稳妥地体现某种个性化追求。WZY在此次创作中进步明显，也最肯下功夫，她的小朋友游戏大稿工作量不小，效果也有些苗头，制作可突出密主疏辅的线性结构，线主色辅。ZS的美女四条屏效果有改观，但是，做人物衬景的大小花卉图案与整体效果极不谐调，不如将它们清理干净，或以少量花卉配合人物，只求简洁有效，人物造型问题还是最突出的，必须加紧修改。WSH的母女系列有起色，但进度太慢，人物造型的问题依然多多，要求她随时考虑制作，且不宜超过兼工带写、工主写辅的程度，否则压力更大，制作难免虎头蛇尾打折扣。MYN还在抠小稿子，题材选择反复不定必然出现这种结果，13周过去了，急人！ZQ终于开始把他的女兵献血弄上大稿了，但人物造型平平，制作考虑也不够明确，拼缝必须尽量躲开人物形象，否则绢本在最后的托裱时会走样的。GR的同学群像大稿刚起手就换纸拷贝，依然没有多少起色，在基本造型能力和整体把握能力都弱的情况下，个性表现就无从谈起了。搞创作需要谋大局、往前看、显个性、有实招，弱造型问题明显，自己却感觉不到；整体效果松散，自己却束手无策，对题材、情趣、图式、造型、制作等等的构思、预见、设计、运用各个环节都不能落实，一切就更无从谈起了。可见，创作训练必须尽早进入各个课程，真正成为专业教学的主线，否则难以在毕业创作时展现学生们能力比较全面、状态比较到位、成绩比较显著的教学效果。

此后，看研究生ZQH、YZZ、LY的近期创作再谈学位论文。他们现在的创作状况都不错，各自都有了比较明确的落脚点，也都有了不同程度的起色，我不担心。而论文开题时间迫近，情况却不容乐观，他们的难点基本一致，实践有积累，不会去利用；想法并不少，但却理不清。将自己的创作与理论研究打通，使之达到相互交融、彼此促动的效果是一个切实的方向，他们应该有这样的意识和作为。也难怪，学校的研究生教育一贯以“科研”指标要求，重视和推行“理论”研究主导，对创作实践类专业研究不重视，甚至有“专家”偏执地认为创作实践与研究无关，只有“理论”才算研究，学校的相关评估指标只用理论一把尺子，将口头一直在喊、原本应该紧密联系的理论与实践割裂开来，这种错误的导向极大地误导和压制了创作类研究的整体发展，理论研究往往变成了创作研究的负担，真是无奈。（2009-2-26）

中国画历届本科毕业创作中，搞写意人物极少，即便有几个也都不够突出，或是“难处”让人同情，“好处”没有过关。对于本科毕业创作来说，写意人物的确是个高难度项目，他们在此前的积累，无外乎课堂写生，对大场面、多人物、笔墨与造型结构复杂的大幅创作根本没有体验，只能将在四尺整纸上画一二个人物，模拟即兴挥写，追求笔墨趣味的课堂写生有限积累翻出来用，以小勺拼大锅，以至于小勺原本半饱，大锅自然不饱，小勺一一重复，大锅零散不整，大锅的格局充其量是小勺的简单放大，难免空空如也。我一再向学生强调，此时必须实在一点，放下笔墨挥写的“架子”，把最有可能出效果的素描造型基本功推到前台，先图温饱，有了些底气之后，再去讲究笔墨趣味，最基本的造型格局搭建不起来，其他就无从谈起。由此亦可见，创作训练应该尽早，这方面的完整体验和积累比什么都重要，否则，学生们就不可能在毕业创作过程中及时进入状态，及时达到应该有的教学效果。（2009-3-3）

对于感兴趣、愿投入的学生，应以灵活互动，言传身教，因材施教，尽为师之道；对于没兴趣、只应付的学生，且屡教不改者，当以绳之以学规教制，依法督学，奖勤罚懒，以正学风。（2009-4-13）

在写意人物课程里增加创作内容很有效果，学生在做课堂模特写生练习的同时，尝试、体验一下完整的创作过程，对他们认识写生、理解写意、消化积累、促发意识、自觉发挥、切实运用，继而达到实际训练完整创作能力的教学效果，具有不可替代的作用。（2009-5-21）

近期工作室我的写意人物课，学生总体进展明显，尤其是三年级的学生，写生、创作都有明显的进展，不少学生的表现甚至还令我惊喜了（如FCZ、SSN、SR、GXX、ZT、TXC等）。方法灵活的教学内容、针对切实的引导启发、愉快活跃的课堂气氛，结合有难度、有压力的练习要求，能够有效推动学生积极主动地思考、练习、积累，全面提高专业能力，为今后的毕业创作打好基础。现在我是以表扬鼓励为主了，看来这样做也很有效。（2009-6-3）

看了研究生的近期的创作挺高兴，他们各有进展，品味、个性和相应的技术都比过去明显提升，而且状态也不错。我看得出来，前不久的二个学校的奖学金评审结果令他们喜忧参半，个别获奖的，有些许喜；多数被淘汰的，有些许忧，虽然我拐弯抹角地劝慰了一番，心里还是难免受打击，人之常情么，但我还是希望他们能够理解我所说的“坚守品味”的含义。所用的奖都是人评出来的，其间自然夹杂着各式各样的品味，有高的，低的也不少，所以，遇到哪些好的、大的展览和奖项，要“积极参加，绝不在乎”，无论何时，自己的品味只能往上升，不能往下降，别说学校的奖学金，就是再好再大的展览和奖项，也必须“坚守品味”不降低，决不拿品味当入选和获奖的交换条件。一个人走上画画的路并真心爱上它，那是缘分造化，兴趣爱好、修身养性与工作事业合而为一地落在身上，这样的好事世上并不多，所有要珍惜，要对得起自己的缘分造化！（2009-7-2）

今天去华东饭店参加大羽师母的百岁寿宴，又想起了大羽老师。八十年代初，大羽老师给我们班上写意花鸟课，在整整六周时间里，他亲自示范了62幅作品，极大地加深了我对“写意”的认识。大羽老师教学从来不说大话，他特别注重对学生实际体验的引导，在示范的过程中，往往以几句有针对性的提示，让我们的理解更加明确、更加真切、更加利于运用。大羽老师对学生的表扬是很“吝啬”的，方式也非常特别，每次他逐个给我们看作业，只要忽然噗嗤一笑，就表示他满意了，遇到特别令他满意的作业，还会抓过笔来即兴题上几句，记得一次，他看了我画的一幅藤叶间只有二串斜垂的紫藤，先是噗嗤一笑，继而提笔略加思索，在画面一边题上了：……二情依依不忍离。大羽老师的人格性情也处处张显出高品质的“写意”性，他十分宽厚，却嫉恶如仇；他十分豪气，却从不张扬；他十分洒脱，却心系教育。感谢大羽恩师给予我滋滋教益，这份楷模和榜样的滋养力量，令我终身受用！（2009-7-18）

自84年做老师，不觉已近25年整。无论是上课，还是管上课的事，我一直都是认真敬业的，当看到自己尽心之下的专业教学，和自己努力之下的教学管理有了明显的成效，心里会荡漾着些许成就感。现在想想，这二方面我算是对得起自己，对得起学生，也对得起学校的。于此相对的烦恼当然也时常会有，如时常会遇到一些逆向的力量，那是一些有意无意地“减法”，它们常常会阻碍我尽量做“加法”的愿望和努力，最折磨我的是，我没有能力完完全全地抵制它们，许多时候只能默认，甚至接收它们。25年过来，我已经明白了，追求完美“加法”是不可能的，但是，我不会改变尽量做“加法”的愿望和努力，因为我更明白，学校与我们是互为依靠的，虽然免不了有时出现“减法”，却始终需要更多的坚持做“加法”的愿望和努力！（2009-7-25）

我希望我的学生将来都有能力自己寻到路，自己走出路，在艺术行里无论大小都做“老板”，而不是只有能力做脚力、当挑夫，总是做那种跟班、跑堂、出苦力的“打工仔”。所以，教学中我总是特别强调“造型”，要求学生始终把对“造型”的研究探索放在首位，不要过于计较笔墨、线条、设色、渲染等枝节问题。因为我始终认为，对学习研究中国画的人而言，传统中国画艺术语言的最大特色、最大优势和最大弊端主要都在“造型”上，特色足以开宗续源，优势可以借鉴发挥，弊端难免贻误前程。（2009-7-29）

十一届全国美展江苏省中国画评审结束了，大多数作品都是专门为展览画的，为了追求参展，追求获奖，有的竭尽劳心劳力，大搞“苦肉计”；有的临时改变方向和方法，不惜扬短舍长；有的则干脆把宝押在题材上，以致搁置品味，乱了方寸。这也是整体趋势使然，其中的利弊且不论，单就挤满了省美术馆的画看来：工笔多，写意少；制作多，语言少；功夫多，艺术少；大画多，好画少。而已！五年一届的全国美展总是一件好事情，它牵动了大多数画画人的心绪与追求，到现在已经成了美术界的一个特大较场，一些人因此名利双收；一些人因此磨炼提高；还有不少人因此眼红心急、手忙脚乱、浮躁不堪。我一再告诫学生们对此要想开去，在“积极参与”的同时，遇挫须“决不在乎”，以磨炼自己的心境、品味和整体能力为最高追求，过这一关当然不容易，一旦过了，那是会十分受用的。（2009-8-24）

学校现在是小社会，各个方面都难免出现“灰色”甚至“黑色”的东西，这乃是大环境使然，难以逆转。究其状况与原因，无外三点：社会上普遍遵循的论事、处事、行事的规则已然在这里通行，学校的“围墙”早已不存在；一些原本素质差的人在这里混事、生事、坏事，倘若他们再有了一定的机会或权力，就会更加有“作为”；许多原本有良知、品质比较好的人，即便也有了一定的机会或权力，想有作为也是很难的。在这样的环境里坚守良知不改很难，保持品质不变更难。如此，大环境在出主导性“难题”，“减法”题目越来越多，“加法”题目越来越少；一些人做“减法”很顺手，久而久之，习以为常，进而自然而然了；一些人想做“加法”，却四面楚歌，境况艰难，代价很大，时常败北，所以难免退却自保，甚至顺流行舟。呜呼，高等学府！呜呼，道德学问！呜呼，教育事业！

我钦佩那些坚持多做“加法”的人！鄙视那些事事只做“减法”的人！至于我自己，则是要坚持多做“加法”的！（2009-8-27）。

现代摩登女郎题材加密体甜腻精细制作——一种呈泛滥趋势的“流行病毒”，当面对一些学生的这一趋同化的无聊打拼，我更多的是担心他们的艺术品味降低，个性意识退化，以致被这一“流行病毒”控，变成现代摩登女郎题材加密体甜腻精细制作工艺流水线上的操作工。（2009-9-10）

不必强行要求学生专心痴迷于中国画，一是“强扭的瓜不甜”，既然不喜欢，勉强也没用，都能尽力，达到基本的教学要求，不致误人子弟就行。二者就业局势日趋艰难，学生们都是要面对的，难免考虑自己的前途，从实际出发，若能使之触类旁通，学于此而用于彼，也算是不错的教学效果。（2009-9-27）

工作室写意人物课将进入第三周，总体有进展。二年级的临摹总体是上路子的，意识和方法对头了，下面的路就好走。三年级的写生出现了“前退后进”的现象，原来成绩靠后的，第二周就开始有了明显进步，如ZLY、WR，造型与笔墨都一下有了些模样，还挺稳，让我眼睛一亮；原来成绩靠前的，却明显不如上学期，如WMH，笔下急躁，总想草草收场，似乎忽然乱了章法。对此现象，我以为是好事儿，“后进”是整体提高的表现，是教学成效综合指数阶段性上升的表现，它往往能推动整体乘势向前；“前退”则是暂时的“下蹲”现象，它往往是“跳跃”前的预备动作，只要能咬住不松劲儿，定下神来用心盘点调整，就一定能“柳暗花明”。我一直在刻意引导大家把意识投到提高品味和认识上来，追求“心高”、“眼高”，不忌暂时“手低”，在做第一阶段讲评时，同学们的注意力基本上也是集中在这方面的，我满意。（2009-12-6）

前几日应邀去中国美院参加中国画基础素描教学研讨会，各兄弟院校对中国画专业的素描教学都很关注，虽然各自谈的想法差别不大，但我感觉得出，其实各院校在中国画专业素描课程的实际教学工程中，一直是各行一套的，原因是各有不同的教师，不同的教师对素描各有不同的认识，不同的认识之下就形成了不同的教学方法，实际教学效果自然各不相同。我当时也谈了三点看法：一，中国画专业的素描教学不必限定为某种模式，认识和技术二方面都宽一些为好。二，专业基础是综合性的，创作应该成为一条主线，埋在包括素描在内的各专业课程间，让基础真正起到为创作服务的作用。三，素描本身也是具有独立价值的绘画语言，不要只把它当做“基础”，而忽略了其同样具备的创作表现性。（2009-12-23）

工作室今年要毕业的6位同学全都考研，在所有考生中专业成绩很突出，搞写意人物的几位尤其突出，我很高兴。ZT在巨幅毕业创作的基础上发挥的很好，明显超过平时；SSN的创作与写生考试发挥均比较稳定，笔墨造型都有板有眼，令我眼睛一亮；FCZ也是发挥出色，比自己平时的表现好了很多，出乎我的意料。在他们三年级阶段的写意人物课间，我就额外布置了创作任务，有意引导同学们将创作作为课程学习的主线，从各自不同的积累角度，联系、聚拢、消化、开发自己的知识、技能、感悟、潜质，虽然开始比较艰难，但是大家的收获特别大，也为后来的毕业创作打下了实实在在的基础，现在看，效果尤其明显，这也应证了我一贯的主张：从专业基础训练开始，创作就应该作为各门课程的主线，实实在在地起到联系、聚拢、消化和开发学生不同积累的作用。专业教学要分课程，要分阶段，要有目标，但这些都是为了一个总目标，就是培养学生的创作能力，这个能力一定是综合性的，它要体现积累，要体现感悟，要体现个性，还要体现切实的潜质，因此“分”是为了“合”，各课程、各阶段、各小目标只有在大目标的线索上联系贯通，消化聚拢，互补互助，开发学生的综合创作潜质，才算尽到了各自的作用，才算实现了目标。（2010-1-16）

昨天上午谢老诞辰100周年座谈会上，各位老师都情不自禁地缅怀谢老高尚而平和的人格、师德，这样发自内心的赞誉现在已经很少很少了，谢老的众口皆碑是当之无愧的。他为人总是那么谦和儒雅，待人总是那么真情关爱，遇事总是那么心平气和。他总是能看到别人的优点，毫不吝啬地赞许、鼓励；他总是能倾听别人的想法，设身处地的理解、尊重；他总是能关注别人的困难，真心实意地帮助、安慰。与谢老相比，我忽然发现自己差得太远，需要改正的太多了，尤其是现在，特别要注意修养身行，戒骄戒躁，勤勉持正，不负大家的期望。谢老是我的榜样！（2010-3-20）

看了这一届研究生的毕业创作，我挺满意的。二三年来，他们很努力，也很用心，都在努力寻找适合自己走的路，到现在也都有了不同程度的起色。与刚进校时相比，YZZ的进步特别大，无论人物造型还是工笔制作都有了明显改观，改观的程度往往出乎我起初的预料，用心积累对绘画语言整体定位的认识，她会有更大提高。LY的创作一直注重个性探索，造型与写线的张力都明显增强，潜力不小，他的问题是需要进一步提升对画面整体虚实松紧程度的把握。ZQH的造型与笔墨都有了明显提高，他是块搞写意的料，需要加强的是整体把握画面，让自己的造型与笔墨更融合一些。YY的底子比较好，基本能力比较扎实，把握画面的综合能力也比较强，但在造型表现与渲染制作之间，她还需要调准主次关系。在专业教学上，我一贯强调“造型第一，写意至上”的绘画性理念，就是要把造型表现作为构建绘画技术语言的核心，把写意精神作为绘画创作艺术品格追求的目标，无论搞水墨还是搞工笔，都应该具有这一整体通透的绘画意识，肆意胡乱涂抹与一味渲染制作，都是去“绘画性”的表现，其结果，不是沦为拙劣，就是落得匠气，都是不可取的。（2010-3-28）

在学习的过程中，要敢于怀疑约定熟成的权威定论；要善于找寻适合自己探索的落脚点；要勇于突破既定程式的诱导与禁锢；要勤于检讨和修正自己的审美品味和创作习惯。适合自己发展的方向才是最正确的方向，灵活应变的学习方法才是最有利有效的方法，品质独特、科学完整的探索与追求才是最有意义和最有价值的探索与追求。（2010-5-11）

“闳约深美，春华秋实——南京艺术学院2010届毕业生作品观摩展”5月21日在江苏省美术新馆隆重开幕，美术、设计、传媒、工业设计、高职共五院的本科、研究生部分作品布满三层，异彩纷呈，每天都有三、四千人参观展览，至今天下午撤展时还是观众如流，对此媒体高度关注，赞称“盛况不逊于世博会”。展览的巨大成功于我是一个极大的安慰和满足，虽然在筹办和组织展览的过程中有许多艰难和辛劳，现在都无所谓了，我很有成就感，这是学生们的成功，更是我们南艺的成功！（2010-5-29）